El Club Del Clan – ESPECIAL DE PRIMAVERA – “DISCOS Y VIDEOS”

1- LECCIÓN DE TWIST – LOS RED CAPS
2- RENATTO – JOLLY LAND
3- EL TERO TERO – CHICO NOVARRO
4- MEDIA NOVIA – PALITO ORTEGA
5- LO COLORES DE LA FELICIDAD – VIOLETA RIVAS
6- TRIANGULO – RAÚL LAVIÉ
7- UN MONTÓN DE AMOR – JOHNNY TEDESCO
8- ES DIFICIL DECIR ADIÓS – ROKY PONTONY
9- CARA SUCIA – CACHITA GALÁN
10- CADA NOCHE SIN TI – LALO FRENSEN
11-PRIMITIVA – NICKY JONES
12-LA CHICA DEL PULL OVER – PINO VALENTI

EL TWIST DEL RECLUTA
PERA MADURA
NECESITO TU AMOR ESTA NOCHE
LA POLLERA COLORÁ
POLICHINELA TWIST
SALSA
SOLA SOLITA
ADIÓS MUNDOCRUEL
SOLPLAME UN BESO
CERCA DE UN ÁNGEL
FILOSOFITO
EL DÍA MAS LARGO DEL SIGLO

El Club del Clan – Vol. 3 (Vinilo original completo) – 1963

Despeinada – Palito Ortega.
El camaleón – Chico Novarro.
La cafetera y el colador – Jolly Land.
Eres el demonio disfrazado – Johny Tedesco.
El perico – Perico Gómez.
Surf city – Los Red Caps.
Para cuando joven – Los Red Caps.
El tangacho – Raúl Lavié.
El baile del ladrillo – Violeta Rivas.
Cumbia de pescadores – Oscar Toscano.
Papa oom mow mow – Nicky Jones.
Oye niña – Lalo Fransen.

El 12 de marzo de 1964 se estrenaba en los cines “El club del clan”; su aniversario es una buena excusa para recorrer la historia del programa que hizo bailar a toda una generación

Año 1962. Suele decirse que, en aquella época, los chicos eran más ingenuos, existían los ideales, había más inocencia. La televisión también era distinta y reflejaba ese espíritu: Pepe Biondi, Carlos Balá y José Marrone tenían millones de seguidores.

“El club del clan”, idea de un directivo de la RCA Víctor Argentina llamado Ricardo Mejía, salió al aire por canal 13 en noviembre de 1962. Basado en programas musicales extranjeros, cada emisión mostraba a un grupo de amigos que se reunía para cantar, charlar y divertirse. Los sábados a las 20.30, antes de ir a bailar, era común que los chicos se apostaran frente al televisor para imitar las coreografías y cantar junto a sus nuevos ídolos. Por primera vez, en castellano.

Antecedentes. En 1961, Ricardo Mejía había producido “La cantina de la Guardia Nueva”, por canal 11. Conducido por Dino Ramos, los artistas recreaban un restaurante donde tenían lugar los sketches cómicos. Algunos integrantes del clan salieron de la Guardia Nueva. Otros ciclos que anticiparon el boom del clan fueron: “Ritmo y juventud” (canal 11), “Swing, juventud y fantasía” (Canal 7) y “La ola intermedia” (canal 13).

Rating. El fenómeno del programa atravesó las fronteras. Muchos países de América latina tuvieron sus versiones del Club. En 1963, el programa se convirtió en la Argentina en el segundo en audiencia, luego de “Viendo a Biondi”, con 55.3 puntos.

Los personajes. Cada artista tenía un look definido y, en general, tomaba como modelo a una figura musical de la época. “El club del clan” logró la proyección de muchos de los jóvenes de su elenco, ignotos hasta entonces. Actualmente, algunos de ellos continúan en la industria de la música. Otros tuvieron un estrellato fugaz. Entre los más destacados, estaban:

  • Violeta Rivas: de formación musical, su voz no tardó en imponerse como la favorita del público. Cantaba temas traducidos al castellano de Mina y Rita Pavone.
  • Palito Ortega: Mejía le dijo un día “Usted no se ríe más” y así fue. Dejó su antiguo apodo “Nery Nelson” y se incorporó al programa como “el muchacho triste” del grupo. A pesar de esto, se convirtió en la figura indiscutida con temas (para nada melancólicos) como “Camelia”, “Despeinada” y “Media novia”.
  • Chico Novarro: daba el toque tropical. Se destacaba como compositor de boleros y temas pegadizos como “El camaleón” y “El orangután”.
  • Johny Tedesco: versión criolla de Elvis, de quien tomó su repertorio. Impuso una moda con los pulloveres llamativos que usaba en cada programa (algunos tejidos por sus mismas admiradoras).
  • Lalo Fransen: catalogado como el playboy del grupo, cantaba canciones de amor. Su imagen era la de un muchacho de clase alta.
  • Raúl Lavié: antes de entrar en el programa, cantaba tangos con la orquesta de Héctor Varela. Sus temas eran melódicos.
  • Jolly Land: rubia, extrovertida, conquistó a Ricardo Mejía, con quien se casó y tuvo dos hijos. Algunos atribuyen a esta relación la excesiva promoción que se le dio dentro del programa.
  • Nicky Jones: de aspecto japonés, se vestía con camisas hawaianas y guirnaldas de flores en el cuello. Sus canciones eran humorísticas.

 

 

El periplo. En 1964, canal 9 les ofrece pagarles diez veces más a los principales integrantes. Palito Ortega, Chico Novarro, Violeta Rivas, entre otros, se pasan a “Sábados continuados”, conducido por Antonio Carrizo.

Ese mismo año el programa pasó al canal 7 como “Idolos de la juventud”. En 1968, también con Carrizo como presentador, los ex club del clan participan de “Bienvenido sábado”.

Mientras tanto, Ricardo Mejía continuó en el 13 con nuevos cantantes. Fernando de Soria, Gino Renni, Anita Martínez y Rolo Puente estaban entre los contratados para esta segunda etapa.

Año 1964. A modo de despedida, el 12 de marzo de 1964 se estrenó la película “El club del clan”. Dirigida por Enrique Carreras, cuenta las aventuras de “los club del clan”, que tienen que hacerse pasar por criados de la casa de uno de ellos para evitar que el padre se entere de un casamiento secreto.

Los tiempos cambiaban. En la Argentina ya habían desembarcado Los Beatles, una ola imparable que arrasó con todo lo anterior.

Las persecuciones contra Los Beatles reunidas en un solo libro

 

Nunca como en el caso de The Beatles fue verdad aquello de que no existe la mala publicidad ya que lo importante es que se hable de uno, aunque sea mal. De la misma manera que el cartel de prohibido pisar el césped es siempre una invitación a jugar al fútbol o a tirarse a tomar sol en la zona más mullida y verde, los detractores de la banda más importante de la historia fueron sus principales e involuntarios promotores, como lo demuestra este libro ameno del profesor de historia Héctor Balsas.

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Homenaje a Pepe Biondi – documental (duración 82 min.)

Un homenaje a Pepe Biondi, uno de los cómicos más importantes de la TV latinoamericana. Margarita Biondi, su única hija, describe las vicisitudes que afrontó su padre, sus primeros pasos en el circo, la caída que lo llevó a fisurarse la columna, el alejamiento de su compañero Dick, su secuestro en manos de la Revolución Cubana y el obligado regreso a la Argentina. Junto a Margarita, narran las múltiples facetas de la vida de Pepe, el nieto Marcelo Gustavo Díaz, Joe Rígoli, Golo, Mario Fortuna, Leonor Onis, Mariquita Gallegos, el Dr. Pedro Ramón Cossio y el sastre Pascual Nocita. El periodista Pablo Sirvén describe la relación entre el genial cómico y Goar Mestre, mientras el actor Claudio Gallardou evoca algunas anécdotas, reviviendo el humor de aquellos tiempos. Los testimonios se alternan constantemente con sus sketchs, creando un juego paradójico entre lo que fue su humor y las propias experiencias de vida. Biondi, a pesar de su preparación elemental y partiendo desde una condición humilde, logró convertirse en un hombre de espectáculo y en un ser humano excepcional, que supo transformar las circunstancias adversas en aprendizaje, alcanzando una popularidad que dejó huellas

Recordando a nuestros artistas: Osvaldo Pacheco

Su primera incursión que se conoce en los escenarios fue cuando a los 14 años formó parte del elenco del teatro de títeres de Mane Bernardo y Sarah Bianchi.

Ya de adulto, fue empleado de Radio El Mundo de Buenos Aires. Después de pasar por varios oficios, entró a trabajar a Radio Libertad (que funcionaba en el mismo edificio de Maipú 555) y de ahí pasó nuevamente a Radio El Mundo. Después de la cabina telefónica pasó a la oficina de prensa, que dejó un tiempo más tarde, reemplazado por el periodista Leo Vanés. En aquel puesto conoció a varias figuras relevantes en el mundo del espectáculo: María Félix, Maurice Chevalier, Edith Piaf, José Mojica, Luis Mariano, Pablito Calvo.

Contaba años más tarde que por esa época la radio era una locura. Se juntaba tanta gente que a María Félix le descosieron todo el vestido y tuvieron que arreglárselo en la oficina de Prensa. Una de las tantas funciones que cumplía era preparar la vidriera de la radio, poniendo las fotos de las figuras que actuaban, mientras soñaba que algún día colocaría su propio retrato, pues él también era actor. Y así fue; adoptó el seudónimo de Osvaldo Pacheco y actuó en esa misma radio. Su foto junto a Graciela Araujo, Blanca Lagrotta y Atilio Marinelli fue exhibida en ese escaparate cuando actuaba en las radionovelas escritas por Alberto Migré.

En julio de 1956 protagonizó la radioserie infantil Espuela de oro, junto a José Canosa y Lucila Hidalgo. De las 8000 cartas recibidas para un concurso en el programa se extrajeron varias que fueron premiadas con una importante suma en bonos de la Caja Nacional de Ahorro Postal. Osvaldo y sus compañeros actores fueron los encargados de realizar el sorteo.

En 1963 participó en la primera representación de Doña Disparate y Bambuco, de María Elena Walsh, en el Teatro General San Martín de Buenos Aires compartiendo cartel con Lydia Lamaison y dirigido por María Herminia Avellaneda.

En 1968 Alejandro Romay lo contrató para protagonizar un ciclo de teatro en canal 9 los viernes por la noche. El ciclo que permaneció varios años en pantalla comenzó en abril de 1968 con el título Viernes de Guau Guau, porque al final del programa se regalaba un cachorrito. El grán éxito de audiencia hizo que a partir de mayo cambiara el nombre a Viernes de Pacheco. En el programa se representaban títulos nacionales e internacionales adaptados por los hermanos Guillermo y Horacio Pelay. Al finalizar la obra, Pacheco, dialogaba con el espectador, leyendo cartas e interactuando con el público, algo que no se hacía en los teleteatros de aquella época.

Trabajó en teatro junto a su hermano Carlos Jesús Fernández, quien usaba el seudónimo de Polo Cortés. Carlos Fernández fue secuestrado por la última dictadura cívico-militar argentina el 28 de agosto de 1976, en la puerta de su casa, sita en Piedras 1365. Tenía 35 años y una hija de dos.

El comediante Osvaldo Pacheco nunca pudo reponerse de la desaparición de su hermano. Con el tiempo la depresión y la angustia agravaron su diabetes y deterioraron severamente su salud. El 27 de febrero de 1984, Pacheco experimentó los síntomas de una severa indisposición en el camarín que lo sorprendió en el escenario, mientras desarrollaba su rutina. Esa noche Pacheco formaba parte, junto con la vedette Moria Casán, del elenco de la comedia Siete y cuatro. Pacheco falleció a consecuencia de una peritonitis el 28 de febrero a las 20.12 hs en la clínica San Roque de Villa Carlos Paz.

Recordando a nuestros artistas: Pepe Arias

Biografía
Cursó dos años en la Escuela Naval Militar, pero fue expulsado por “falta de vocación”. Subió por primera vez a un escenario en 1916, en el Teatro Excelsior, al ser incorporado a la compañía De Rosas-Aranaz-Luis Arata. Luego ingresó a la compañía de los hermanos César y Pepe Ratti (1921), y tiempo después a la Compañía Francisco Payá con dirección de Rafael De Rosa (1922). Formó parte de otras compañías como la de Elías Alippi-Marcelo Ruggero-José Otal (1930).

Para 1931 ya había creado su propia compañía de revistas en el Teatro Maipo.

Debutó en el cine en 1933 con ¡Tango!, en donde interpretó a Bonito. Pepe Arias participó en veinticuatro películas, entre ellas Kilómetro 111 (1938), El haragán de la familia (1940), Fantasmas en Buenos Aires (1943), Mercado de abasto (1954) y La señora del intendente (1967).2​3​

A partir de 1934 entró en el mundo de la radio como cómico, recitando sus famosos monólogos. Trabajó en las emisoras radiofónicas Stentor, Belgrano, El Mundo y Splendid, en Argentina, y en Radio Carve, en Montevideo. Prolongó su labor escénica hasta fines de 1966. Es tío abuelo del actor y presentador Ronnie Arias (1962-).

Estuvo casado desde el 28 de marzo de 1930 hasta el 31 de julio de 1934 con la vedette peruana Carmen Olmedo, pero su relación se desgastó debido a los celos y mal carácter de la vedette que precipitaron la ruptura de la pareja. Luego se casó con su inseparable compañera Petrona Petra Bustos.

Fallecimiento
A fines de 1966, mientras actuaba en la obra cómica satírica La revista del Tío Vicente de Carlos A. Petit y Francisco Reimundo, sufrió una descompensación cardíaca a consecuencia de un ataque de asma. Falleció poco después, el 23 de febrero de 1967. Sus restos descansan en el Panteón de la Asociación Argentina de Actores del Cementerio de la Chacarita. Arias contaba con 67 años de edad.

Recordando a nuestros artistas: Hoy Claudio Levrino

Diego Maradona hace jueguitos con una pelota junto al mar y una multitud lo observa azorada. Susana Giménez y Moria Casán se lucen en la playa. Mirtha Legrand sale a comer de noche y dice que fue a La Feliz a descansar de sus almuerzos televisivos unos días mientras su esposo, Daniel Tinayre, trabaja. Graciela Alfano se sube todas las noches a un escenario junto a Claudio García Satur. En el verano de 1980, Mar del Plata se asemeja a una de esas fiestas que nadie se quiere perder. Hasta que en la madrugada del viernes 18 de enero todo cambió.

“Se comunica que en la fecha, a la hora 3, ingresó a este nosocomio el Sr. Claudio Levrino, víctima de un accidente, siendo su estado de extrema gravedad. Firmado: Dr. R. Distéfano”, señaló un parte médico que conmovió a la opinión pública. Uno de los actores más populares de la época y una de las estrellas de la nutrida temporada teatral de aquel año, llegaba hasta la clínica marplatense Pueyrredón con una herida de bala en su cabeza que entonces nadie podía explicar.

Claudio Levrino

Claudio Levrino

Todo había comenzado en la tarde del día anterior, el jueves 17 de enero. “A esa hora el actor Claudio Levrino miró a su mujer, la actriz Cristina del Valle, y también sonrió resignado. Había apretado en vano el embrague de su auto Ford Taunus GXL chapa C921956 color crema y, al darse cuenta de que no funcionaba, había estacionado el auto a la altura de Playa Grande.
‘Vas a perder el avión’, le aseguró Levrino a su mujer”, reconstruyó la revista Gente en su edición del 24 de enero de 1980. Y en efecto, así ocurrió: Del Valle no pudo viajar, el auto debió ser remolcado y reparado. La mujer se quedó en Mar del Plata sin saber lo que le esperaba unas horas después.

Últimas horas
Con 35 años y una carrera rutilante, Levrino era un actor de cine, televisión y teatro muy popular. Entre 1978 y 1979 había protagonizado Un mundo de veinte asientos, una telenovela con récords de audiencia que de alguna manera retomó el fervor que tiempo atrás había producido en el público la mítica Rolando Rivas, taxista. En Un mundo de veinte asientos el actor interpretaba a un colectivero llamado Juan Arregui, y tuvo como co-protagonistas a Gabriela Gili y María de los Ángeles Medrano.

“Cacho, en el 80 vas a tener que escribir más de la cuenta porque te aseguro que este año va a ser Claudio 80. Se me están dando todas y hasta tengo un poco de miedo; con la obra estamos matando, sabés que con Damián y Cecilia, la nueva tira, estamos en 21 de rating, que es como tener 30 o más en temporada. Con Cristina estamos pasando por una de las mejores etapas de nuestra pareja (…), ¿te parece que no estoy para Claudio 80? ¡Qué me vienen con que es bisiesto y es un año malo para nuestro ambiente!”, dijo el actor entusiasmado, según recordó ante los medios al periodista Alfredo Cacho Rubio, un día antes del accidente que le costaría la vida.

En aquella temporada El galán de los ojos azules, tal como lo llamaban, trabajaba a diario junto a Rodolfo BebánBárbara MujicaBeatriz BonnetAlberto MartínCarlos Rotundo y Gabriela Gili en la obra No pises la raya, querida, que se presentaba en el Teatro Provincial. Cerca de las 20 entró a la sala que pertenecía al entonces fastuoso Hotel Provincial y fue directamente al camarín. Antes de la primera función recibió, junto a sus compañeros, una noticia particular. En las primeras filas, cerca del escenario, estaría ubicado el entonces presidente de facto, Jorge Rafael Videla, junto a su esposa Alicia Raquel Hartridge.

“Los ojos de Claudio Levrino, como los ojos del resto del elenco, se dirigieron al Presidente de la Nación y su esposa que aplaudían sonrientes. Había terminado la primera función. Horas después, cerca de la una de la madrugada del viernes 18 de enero, los actores repitieron el saludo. Había terminado la segunda función”, detalló el periodista Alberto Amato de la revista Gente.

 Se habló de armas y Levrino contó que llevaba la suya en el auto por si alguien le quería robar

Al bajar el telón el elenco fue a cenar, como de costumbre en aquella temporada, al restaurante del Club Mitre. También los acompañó la mujer de Levrino, y todos rieron con las ocurrencias del actor. Entre otros temas, hablaron de los asaltos que habían tenido lugar recientemente en algunas salas teatrales de Mar del Plata. Se habló de armas y Levrino contó que llevaba la suya en el auto por si alguien le quería robar. Decía que era por seguridad, porque la familia estaba alojada en Miramar aquel verano y, como siempre volvía de madrugada, el camino podía ser peligroso.

Según las crónicas de la época, cerca de las 2.30 los artistas se levantaron de la mesa y salieron. Levrino y su esposa fueron entonces hasta el Taunus del galán, que ya había sido arreglado luego del desperfecto mecánico que tuvo aquella tarde. El actor encendió el auto y enfiló por la calle Bolívar. “Cruzó Jujuy y llegó a España. Giró a la izquierda, enfrentó la ochava de una fiambrería que anunciaba en su vidriera Jamón cocido 1950 pesos, Sardo 5500; pasó por el frente del comercio de Eliseo M. García Automotores, frenó levemente al llegar al cruce con la Avenida Colón y metros antes de llegar a la esquina de España y Falucho estacionó el auto”, detalló Gente.

Varios medios de la época coinciden en señalar que durante el trayecto la pareja discutió sobre lo que más asustaba a Del Valle: la pistola Beretta calibre 22 de Levrino, que la mujer consideraba peligrosa porque en algunas ocasiones quedaba al alcance de los pequeños hijos del matrimonio.

Según se publicó entonces, con la intención de demostrar la supuesta escasa peligrosidad del arma, Levrino la sacó de la guantera. “La empuñó en su mano derecha, habría accionado el dispositivo que libera el cargador y, cuando tenía el caño cerca de la oreja derecha, habría escapado un disparo“, reveló la publicación.

Cerca de las 2.43 de aquella madrugada Levrino cayó sobre su costado izquierdo dentro del auto. Cerca de la oreja derecha tenía un orificio de 3 milímetros de diámetro por el que le brotaba sangre. Poco después, los gritos de Cristina del Valle retumbarían por las calles marplatenses. Se acercaron hasta el lugar un agente de policía y un taxista, quienes cargaron a Levrino en el taxi. De allí partieron el conductor y Del Valle, con el actor en estado crítico. El agente de policía se quedó en la escena de la tragedia para dar inicio a las primeras investigaciones de lo ocurrido.

La tapa de Clarín refleja la tragedia de Levrino

La tapa de Clarín refleja la tragedia de Levrino

Hasta la clínica donde permaneció internado el actor se acercaron sus compañeros de elenco y también los profesionales médicos más salientes del momento: desde Alfredo Cahe, que tenía un vínculo familiar con Levrino, hasta Raúl Matera, una eminencia de la neurocirugía, quien viajó desde Uruguay para atenderlo e hizo lo posible por salvarle la vida. Sin embargo, la muerte cerebral del actor era irreversible. Tras días de agonía, murió a las 2.30 de la madrugada del domingo 19 de enero. Su cuerpo fue sometido a una autopsia e incluso Cristina del Valle se prestó a la llamada “prueba de la parafina” para determinar si en algún momento la actriz había estado en contacto con el arma que terminó con la vida de su esposo. Los estudios determinaron que las huellas encontradas en el arma eran únicamente las de Levrino.

Julio de Grazia y su mujer, Thelma Biral y Ricardo Darín, entre los artistas que asistieron a la despedida del popular actor

Julio de Grazia y su mujer, Thelma Biral y Ricardo Darín, entre los artistas que asistieron a la despedida del popular actor

En los medios de la época todo fue conmoción. Y en aquella Mar del Plata que parecía festiva, el ambiente cambió de manera rotunda. Los restos del actor fueron trasladados al cementerio porteño de la Chacarita, donde una multitud se acercó a despedirlo. En las fotos y grabaciones de entonces se puede observar a una gran cantidad de personas, en su mayoría mujeres, que lloran sin consuelo y hasta se desmayan durante el último adiós al artista.

El show tuvo que continuar y el actor Claudio Corvalán fue el encargado de reemplazar a Levrino. La Justicia siguió investigando hasta que cerró la causa y determinó que lo ocurrido aquel 17 de enero se trató de un accidente fatal.

FUENTE PRINCIPAL

Recordando a nuestros artistas: Enrique Serrano

Enrique Serrano (1891, España – 1965, España) fue un actor de origen español que realizó su carrera profesional en Argentina.

Nacido en España, llegó a la Argentina siendo niño. Se inició a los once años en la compañía de Humberto Zurlo, con la obra Tranquera, de Agustín Fontanella. También actuó en el circo figurando con el nombre de Tony Tranquerita. Luego pasó a realizar distintos papeles en el circo Anselmi. Después de cursar en el Teatro Infantil Labardén, actuó en el Teatro Liceo en Las de Barranco, con Orfilia Rico.

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El día que Roberto Maidana intentó salvar a Gardel

MAIDANA GARDEL

 

  • CULTURA POPULAR
  • Como todos los fines de semana  dedicamos un tema especial a la cultura y la memoria de los argentinos.

El Periodista Roberto Maidana intenta infructuosamente cambiar el destino y salvar la vida del Zorzal Criollo, persuadiéndolo de no viajar a Cali, Colombia. “Tengo que decírtelo, vas a morir” le advierte. Aun así, Carlos Gardel desea cumplir su compromiso. “Debo cantar y cantaré”, argumenta el morocho del abasto.
Así, el “terrible accidente” que se llevo la vida de Carlitos no pudo ser impedido.

 

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A 29 años de la muerte de MINGUITO, nuestro homenaje del blog

  • CULTURA POPULAR
  • Como todos los sábados  dedicamos un tema especial dedicado a la cultura y la memoria de los argentinos.


HOMENAJE A MINGUITO por MEDIOSYOPINION

Los comienzos de Juan Carlos Altavista se remontan al Teatro Infantil Labardén. En este teatro tuvo como compañeras a Julia Sandoval y a Beba Bidart, ya encaminado en el ambiente artístico aprendió de actores como Narciso Ibáñez Menta, Francisco Petrone y Luis Sandrini. Con Raquel Alvarez, su mujer de toda la vida, tuvo tres hijos Maribel esposa del comediante Miguel Ángel Rodíguez, Ana Clara y Juan Gabriel. “Mi mujer, sinceramente es lo más lindo que me paso en la vida” diría Altavista dos años antes de morir.

El personaje que lo hizo famoso, Minguito Tinguitella, nació de una idea de Juan Carlos Chiappe. Se trataba de un ciruja o cartonero que operaba en la quema de basura tirando de un carro. Vestía boina y alpargatas. Tuvo mucho éxito en radio y teatro.

Tiempo después Minguito se suma a Polémica en el bar, un sketch televisivo de Operación Ja Ja que luego se presentó como programa autónomo, con la participación de Fidel Pintos, Javier Portales, Vicente La Rusa, Mario Sánchez y Adolfo García Grau. Desde ese momento Minguito cambió su vestimenta, a raíz de un juego simbólico de Altavista que quizó hacerle un homenaje a su padre, a quien no pudo acompañar al fallecer. Luego, Altavista en un reportaje dira: “Me puse ropas de él. Su sombrero, el saco, la camisa, el echarpe, un cinto grueso de cuero. Y le agregué zapatillas de paño y palillo en la boca”.

De origen humilde, Minguito como era apodado por el público, actuó en varias películas, destacándose siempre por su comicidad y por su personaje principal,

Falleció el 20 de julio de 1989 de un ataque cardíaco, debido a que padecia una enfermedad llamada Síndrome de Wolff-Parkinson-White, que le producía taquicardias paroxísticas (una aceleración con descontrol del ritmo cardíaco).

“LA VOZ DEL RIOBA” OPERACIÓN JA JA 1981 MINGUITO Y EL PRESO CON SILVIO SOLDAN

El chavo del 8 en la Noche del 10, Susana Giménez y Minguito

Frases 

* Que hacé tri tri!!!! (¿cómo estas?)
* Hay que levantarle un manolito… (por monolito)
* Cé gual! (es igual, es lo mismo)

Filmografía

* Melodías de América (1942)
* Juvenilia (1943)
* Cuando en el cielo pasen lista (1945)
* Corazón (1947)
* Los hijos del otro (1947)
* Madame Bovary (1947)
* Vacaciones (1947)
* Los Pérez García (1950)
* Camino al crimen (1951) Rol: Luis
* Pocholo, Pichuca y yo (1951)
* La última escuadrilla (1951)
* Paraíso robado (1952)
* La tía de Carlitos (1953)
* Sangre y acero (1956) Rol: Antonio
* En la vía (inédita – 1959)
* Todo el año es navidad (1960)
* La novia (1961)
* La murga (1963)
* Los evadidos (1964) Rol: Eusebio Carmona, alias “Fetivamente”
* El gordo Villanueva (1964)
* Fiebre de primavera (1965)
* Orden de matar (1965)
* ¿Quiere casarse conmigo? (1967)
* Esto es alegria (1967) Rol: Tito
* Flor de piolas (1967)
* Lo prohibido está de moda (1968)
* La casa de Madame Lulú (1968)
* El derecho a la felicidad (1968)
* Che, OVNI (1968)
* Villa Cariño está que arde (1968)
* Carne (1968) Rol José García
* Amor libre (1969)
* El salame (1969)
* Los muchachos de mi barrio (1970) Rol: Fatiga
* El caradura y la millonaria (1971)
* El mundo que inventamos (1973) Rol: Nicola
* Minguito Tinguitela Papá (1974) Rol: Minguito Tinguitella
* Las procesadas (1975)
* No hay que aflojarle a la vida (1975)
* Don Carmelo Il Capo (1976) Rol: Vendedor de armas
* Brigada en acción (1977) Rol: Cacho Bongiorno
* El divorcio está de moda (de común acuerdo) (1978)
* Amigos para la aventura (1978)
* La nona (1979) Rol: Chicho
* Vivir con alegría (1979) Rol: Carozo
* Crucero de placer (1980)
* ¡Qué linda es mi familia! (1980) Rol: Cameo
* Diablito de barrio (1983) Rol: Cameo
* Mingo y Anibal, dos pelotazos en contra(1984) Rol: Minguito Tinguitella
* Mingo y Anibal contra los fantasmas (1985) Rol: Minguito Tinguitella
* Las barras bravas (1985) Rol: Eduardo
* Mingo y Aníbal en la mansión embrujada (1986) Rol: Minguito Tinguitella
* Las colegialas (1986)
* Tres alegres fugitivos (1988)

Radio 

* 1976/89 El Clan del Aire. Juan Carlos Altavista. PREMIO ARGENTORES

Televisión

* SUPERMINGO Canal 11 de Buenos Aires.De 1987 a 1988. PREMIO ARGENTORES